要说用一部电影了解北野武，几乎毫无疑问是《花火》，这是最能代表北野武个人风格的影片，也是他电影美学的极致。通过《花火》，北野武对自我进行了一次彻底的剖析与反省，并完美地展现了日本文化中向死而生的人生哲学。花火的美丽之处在于其在夜空中展现的光亮和绚烂，其引人悲戚之处在于绚烂是短暂的。人生就像花火，会绽放，也会暗淡。

《北野武自述：无聊的人生，我死也不要》

正版图书扫码立即购买

推荐读书《北野武的自述》

北野武这个人有意思。赤贫家庭长大，从小闯祸，偷过家里的电视机和姐姐的订婚钱，自己跑出去都挥霍了。妈妈勒紧腰带供他读了大学，却自作主张辍学下来了。踏入社会后，梦想是当演员，不过起步是从搞笑的相声开始，然后演电视剧演电影，再然后是自己写电影剧本自己导演自己亲自演。说起北野武，必须提到他的电影，凭借电影他一生获奖无数。

97年他凭借《花火》（《HANA-BI》）获得了第54届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。日本演艺界对《花火》的评价，把他捧上了神坛，从此他在日本以及国际电影界的地位就确立起来了。读完这部自传，再来看《花火》，知道了银幕后面的故事，再回头看电影，自然会看到更多的东西！说起《花火》精彩之处，大致如下：

花的蒙太奇镜头

一部分是花的实景空镜头，另一部分是一系列动物的头部换成了花的画作，而这些画作全是出自北野武之手。

这些画表现出第二男主堀部在受到枪击瘫痪被妻女抛弃后，通过对绘画的热爱重新燃起生活的希望。

北野武式暴力美学

北野武式的暴力是与温柔和童真相结合的暴力，甚至还穿插一些幽默诙谐。总是在表达温柔的情景放着舒缓的久石让类音乐中穿插着拳脚与枪声，并伴有夸张的鲜红色鲜血四溅的效果。

对于情感的表达，北野说过这样的话：有意让观众哭，结果观众真的哭了，这样的电影，我觉得一点品位都没有。本来保持“不行，我不想为这部电影流眼泪”的态度，但结果还是流了眼泪，如果有这样的微妙感觉，那部电影肯定是有水平的。

“北野蓝”之名

北野武不喜太过于复杂的颜色，蓝色是他使用的最多的一种色彩，阴冷、压抑，却又带有平静、包容的意境。

《花火》最后一幕自决是在海边，他的几乎每部电影里都有海滩。北野武和他父亲的交流不多。唯一的美好回忆是童年的一个暑假父亲带他去江之岛的海边看海,这是和父子关系和解的开始,也使北野武从此对大海有了无比的念想。

静默

北野武曾表示过：电影最好的表现形式是默片，如果能在简单的行走、静坐中把意义表达出来，比台词、动作的效果更好。
语言上留白的好处是多方面的，其一能让观众把更多的注意力放在视觉上，通过画面来感受镜头语言的力量；其二，成为了“少而精”的点睛之笔。

在他的电影中，固定镜头占据了相当大的比例，我们经常可以在北野武的影片中看到大量面无表情的特写，以及一个人呆呆地站着或坐着的中近景，甚至是没有人物的空镜头。而即便有运动镜头也是以缓慢的居多，很多段落仅仅运用了几个静止镜头的拼接便完成了叙事。北野武曾说：“人类的目光总是习惯跟着跳动的对象，因此跟着动作很多画面是很轻松不需费力的，看多了自然就麻痹了而不会思考。但要目光紧盯着一个不动的对象时是比较费力的，它得要集中精神才行，这样才能强迫观众去思考。”

转瞬的花火

日本是一个推崇克制、自省、甚至是死亡（自杀）的国家，热爱樱花便是他们潜意识中“在最美的那一刻凋零”的真实写照。
这种根深蒂固的观念也自然而然地影响到了北野武，因而在他的电影中，死亡这一元素始终占据着最高的位置。

在《花火》里，死亡是西警官自省的结果，也是他求得救赎的手段。他把妻子的罹患绝症、同事的身亡和致残都揽到了自己身上。因此，他选择了将希望留给大家，将绝望留给自己，抢了银行、安顿完朋友，带着妻子共赴黄泉。生命便如夏花烟火，转瞬即逝。当我们生命中最重要、最珍视的东西即将离去时，别的真的不再那么重要了，莫如把生的机会送给更需要的人吧。这就是北野武和《花火》对于生命意义的反思和体悟。

人这一辈子，没看过几部北野武的电影，人生可能不算完整。

《菊次郎的夏天》《花火》《当女人沉睡时》《那年夏天宁静的海》《坏孩子的天空》《极恶非道》《座头市》...

我是温柔的大叔，我拿起枪必见血。

北野武的暴力美学，让人既胆怯却又上瘾。

❂在线播放

<花火>：

❂在线播放

<当女人沉睡时>：

❂在线播放

<菊次郎的夏天>：

电影在线视频

感谢《酒窝宁宁读书社》赞助支持